Novos Produtos De Megahard Records-Progressive Rock Worldwide

Massahara - Same (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Foi com muita gratidão e também satisfação que recebi a tarefa de resenhar o primeiro CD do grupo Massahara. Confesso que fui surpreendido positivamente por um álbum sensacional, talvez o melhor já lançado esse ano no Brasil, com o forte tempero do hard setentista empregado com leves pitadas de progressivo e jazz, fazendo de Massahara um achado musical entre a mesmice que anda peregrinando e sendo divulgada por aí. O grupo Massahara foi formado em 2002 na cidade de São Paulo. Sua primeira formação contava com um quarteto tendo guitarra, baixo, bateria e voz, e as canções eram apenas covers de bandas não tão conhecidas no mundo da música, o que já fazia do Massahara um diferencial entre as demais. Depois de algum tempo, o Massahara estabilizou-se como um trio, tendo na formação Fabio Gracia (guitarra, vocais), Allan Ribeiro (baixo) e Thiago Sapienza (bateria, vocais), e então, passaram a compor suas próprias canções, onde construiram uma excelente reputação com shows por diversos lugares de São Paulo e região. Em 2008, Sapienza deu lugar a Douglas Oliveira, e nessa época, o tecladista Ronaldo Rodrigues ingressou no grupo. Com essa formação, lançam um EP não oficial, apresentando canções próprias, influenciadas pelas bandas clássicas como Experience, Cream e Led Zeppelin, mas também adicionando uma forte inclinação para sons no estilo de bandas como Captain Beyond, Armageddon e Beck Bogert & Appice. Oliveira acabou deixando o Massahara no início de 2010, sendo substituído por Renato Amorim, e exatamente com a entrada de Amorim, começam a gravar o primeiro álbum do grupo. Massahara foi registrado no estúdio Área 13, em São José do Rio Preto, levando alguns meses para ser completado e lançado pelo selo Som Interior Produções Artísticas. O disco foi gravado em cerca de 50 horas de estúdio, já que os mśicos só de deslocavam para São José do Rio Preto nos feriados prolongados, pois com exceção de Ronaldo, que mora no Rio de Janeiro, os demais todos moram em São Paulo. O fato mais interessante das gravações é que no estúdio Área 13, o Massahara teve a sua disposição instrumentos como amplificadores valvulados, teclados Hammond C3, um Fender Rhodes Mark V e minimoog antigos e também quatro baixos e quatro guitarras diferentes, o que acabou gerando uma sonoridade ainda mais setentista ao produto final. Além disso, o álbum conta com a participação de dois bateristas. Com a saída de Douglas, o grupo, para não atrasar as gravações, convidou Junior Muelas, e depois, Amorim entrou para a banda. O resultado, cada baterista gravou metade das oito canções do álbum. Finalmente, todos os teclados foram gravados em apenas um dia, dando uma sensação de gravação ao vivo em todas as faixas. Outro destaque positivo vai para a arte do CD, contando com uma bela capa (criada por Gracia) e também com o CD imitando um vinil, inclusive tendo o selo da Som Interior como destaque. A primeira faixa é "Contramão", com o riff de guitarra e baixo de frente para o ouvinte, tendo ao fundo os acordes do órgão e as viradas da bateria de Amorim, onde o maior destaque vai para a linha de baixo feita por Ribeiro. Depois da sessão com wah-wah, Gracia puxa o riff principal, acompanhado pelo baixo e bateria, soltando a voz em um estilo bem similar as grandes bandas citadas anteriormente, e lembrando momentos dos Mutantes no álbum Tudo foi Feito Pelo Sol durante o refrão. O solo de Gracia é repleto de efeitos, e o piano elétrico de Ronaldo dá o toque setentista para o andamento de baixo e bateria, levando então a um rápido solo de moog, e voltando para o solo de guitarra sobre o riff principal, encerrando a letra e a canção com a repetição do refrão. "Lugar ao Sol" parece ter saído do fantástico álbum Captain Beyond (1972) tamanha a semelhança do riff e da distorção das guitarras. Mas a semelhança fica apenas no riff. O Massahara coloca a sua cara em mais uma outra grande canção, com destaque novamente para as linhas de baixo de Ribeiro e as intervenções do piano elétrico de Ronaldo, além do fantástico duelo central entre baixo e bateria, onde ambos os instrumentos tocam as mesmas notas. A bateria de Junior Muelas também é outro grande destaque dessa canção, que encerra-se com os belos solos de Gracia e Ronaldo. A bateria faz a introdução de "Cabeça Boa", que é um hardzão setentista destacando as linhas de guitarra e baixo. Porém, a canção tranforma-se, com uma superposição de solos de guitarra levando ao riff de guitarra, baixo e piano elétrico, para Gracia cantar sobre uma levada swingada e extremamente pesada e dançante. Amorim é o baterista nessa faixa, e seu estilo é bem mais "pegado" do que o de Júnior, comandando o instrumento com variações nos pratos e também nas batidas da caixa, sem exagerar em firulas ou viradas mais complicadas. O trecho central resgata os rocks brazucas da década de 70, com um ótimo solo de Ronaldo no hammond, bem como o solo de Gracia com suas escalas e vibratos encaixados a la Martin Pugh (guitarrista do Armageddon). Então, chegamos a melhor faixa do CD, a incrível "Já Nem Ligo Mais". Essa é uma das melhores canções do rock nacional que eu já ouvi nos últimos 25 anos. O início com guitarra, órgão, baixo e bateria fazendo o riff, já é matador. Então, Iommi e Butler "baixam" em Gracia e Ribeiro, fazendo o riff para Gracia começar a cantar uma letra-manifesto muito forte, tendo Amorim soltando o braço ao fundo. Então, Ribeiro passa a solar acompanhado apenas pela bateria e utilizando-se de muita distorção no seu baixo. O ritmo muda, e Ribeiro faz uma pesadíssima investida, com escalas velozes e complicadas, alterando mais uma vez o ritmo para a entrada do solo de slide guitar de Gracia, com Ronaldo dando o andamento em seu piano elétrico, e com Gracia fazendo misérias na guitarra. Os andamentos jazzísticos de Ronaldo durante seu solo tornam a canção ainda mais agradável, e a leveza de seu solo contrasta com a pesada sessão inicial da canção, tendo ainda mais um solo de Gracia. Depois da bela sessão instrumental, Ribeiro é o responsável por voltar ao sabbathiano riff, encerrando a canção com a repetição da letra e aqueles grandes encerramentos das canções setentistas, nada mais apropriado para essa grande faixa! "Mandacarú" mantém a sequência de boas faixas, com um riff pesado feito por escalas de canções nordestinas e com Muelas mostrando seu lado mais técnico na bateria, diferenciando de Amorim pela precisão de suas batidas, mas também sem soar como um invencionista ou algo do gênero. Depois da introdução, surge o pesado riff de guitarra, baixo e órgão, com Gracia cantando raivosamente, tendo destaque para as sombrias passagens de Ronaldo. A canção muda no seu refrão, repleto de vocalizações e com os teclados de Ronaldo sendo a principal atração, levando ao solo de Gracia típicamente hardiano, com Ribeiro e Muelas fazendo a bela cozinha de acompanhamento dos delirantes acordes de Ronaldo e das notas de Gracia e encerrando a mesma com a repetição do riff inicial. Depois, "Zói D'Cobra" surge com efeitos percussivos em sua introdução, surgindo então o riff de moog. O baixo toma o espaço, e a pauleira pega com mais peso e riffs marcados de guitarra, baixo, órgão e bateria. O estilo inconfundível de Amorim está presente durante o solo de Gracia, consolidado em cima do wah-wah e de variações rítmicas do baixo, órgão e bateria, no momento mais viajante de Massahara. O riff de "Tudo o que Eu Quero" segue a mesma linhagem, em uma canção onde a letra já está mais próxima ao Led Zeppelin ou ao Deep Purple, mas as constantes mudanças de andamento a tornam única no CD, e apesar do solo de Gracia lembrar muito um determinado trecho de "Dazed and Confused" no excepcional ao vivo The Song Remains the Same, os teclados de Ronaldo a tornam algo muito, mas muito diferente das demais. O CD encerra-se com a faixa-título. Assim como a anterior, ela conta com a participação de Muelas. O seu viajante início com barulhos percussivos e os acordes do órgão de Ronaldo fazendo a cama para os delírios instrumentais de baixo e guitarra, vai sendo construído aos poucos. Depois de 2 minutos e 28 segundos, o órgão fica sozinho, tendo apenas intervenções da guitarra, e então Muelas solta o braço, com Gracia e Ronaldo fazendo o tema para Ribeiro solar. Essa fantástica sequência de solos é hipnotizante e muito bem trabalhada, e tranforma-se na sequência com o solo de Ronaldo no moog, onde o baixo está inovativamente bem mixado, com o volume acima da guitarra e tendo bastante destaque na audição. Ronaldo faz dois solos distintos, um em cada canal, e então, a faixa vai para seu encerramento com o bonito solo de Gracia, e com Ronaldo dando show nos teclados, em camadas de mellotron, órgão e moog, voltando então ao tema inicial que encerra de vez o álbum com outra grande faixa. Massahara, segundo os músicos do grupo, são 51 minutos de música que é a expressão e tradução musical do sangue, do suor e das lágrimas que cada um derramou, sozinho ou em grupo, pra fazer do sonho o concreto. Eu diria mais, eu diria que são 51 minutos de prazer auditivo que poucas bandas do século atual irão lhe propiciar. Peço perdão aos músicos do Massahara pelas inevitáveis comparações aos grandes nomes do rock setentista, mas realmente, vocês estão em um nível muito acima do que vem sendo divulgado por aí. Parabéns e que mais frutos sejam gerados nessa árvore! Track List : Contramão Lugar ao Sol Cabeça Boa Já Nem Ligo Mais Mandacarú Zói D'Cobra Tudo o que Eu Quero Massahara Review : http://consultoriadorock.blogspot.com/2011/05/direto-do-forno-massahara-massahara.html

Vôo Livre - Same (CD) + 3 bonus

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

"...Entretanto os primeiros registros em vinil de rock progressivo gaúcho somente ocorreram, tardiamente, na década de 1980. Em 1981, o trio pelotense Vôo Livre lança o LP homônimo. A banda realizou shows na capital e no interior do RS nos anos oitenta. Algumas apresentações são realizados em conjunto com a banda de rock progressivo Apocalypse, criada em 1983, em Caxias do Sul. O Vôo Livre encerra sua atividades e a Apocalypse segue realizando shows pelo Estado tocando com grupos da capital como o Astaroth. O próximo registro, de bandas progressivas em vinil ocorreu com a coletânea Circuito de Rock em 1989."

Gallo Absurdo - Same (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Quem diria que aquele encontro na noite de Ano Novo, quando eu, Lula, Claudio e João levamos um som juntos, se transformaria de fato num disco (aliás, composto e gravado em menos de dois meses). Não apenas um, mas mil cópias desse disco! E também camisas com o logotipo do grupo estampado! E show de lançamento! E acessos de mais de 200 visitas diárias ao “site” do grupo (visitem e ouçam o disco na íntegra – www.galloabsurdo.com) ! São muitas coisas inesperadas e surpreendentes juntas… E é neste domingo que tudo isso ganha um sentido e um porquê: estaremos os quatro sobre o palco da belíssima casa Estrela da Lapa, pertinho dos sedutores Arcos da Lapa, para fazer o show de lançamento do nosso singelo cdzin. Será um prazer especial poder mostrar nossas composições e compartilhar nosso prazer de tocar juntos num evento tão legal e bem organizado. Para aqueles que tem o hábito de me ver tocando piano, atenção: eu até vou tocar piano sim, mas é rock! O bom e velho rock’n roll… É claro, com vestimenta nova, com mil contribuições de diferentes estilos, desde rock progressivo e baião até jazz e música erudita. "Luiz de Simone" - http://www.luizdesimone.com/2009/06/gallo-absurdo-show-de-lancamento/

Silver Blade - Old and Real Thoughts (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

From Londrina in the south come this newcomer Metal heads. Everything went quite fast with them: 1998 they found together, and in the same year a demo CD was recorded, which got some good reviews. The old eagles eye Marcio from "Megahard" noticed that, and gave them a contract. So already in 1999 they could release the first album. This one gives us much pleasure with their fast, powerful and sometime melodic Metal. The cover is and eye catcher too. http://www.metaleros.de/brazil.html

Push - Running To the Top (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

A banda santista Push, que toca um power metal melódico de alta qualidade, coloca no mercado pela gravadora Megahard seu primeiro disco, intitulado "Running To The Top". Formado por Paulo Sérgio (vocal e guitarra), Ney Anies (baixo), Rod Luzzi (bateria) e Paulo Marcos (vocal e guitarra), a banda demonstra ser composta por músicos de qualidade, que de certa forma não conseguem esconder a influência de bandas como Gamma Ray e Helloween, da época do "Walls Of Jericho". O disco é porrada do começo ao fim, sem dar tempo para o ouvinte respirar. O destaque da banda fica por conta da presença dos dois vocalistas, que tornam o Push bastante original. Os vocais dos dois "Paulos" combinam muito bem, as linhas de vozes foram muito bem elaboradas e os dois rapazes demonstram um bom entrosamento. A cozinha também segura as pontas e o destaque fica para o baixista Ney, que é muito técnico. Na faixa de abertura, "No More Illusions", os dois vocalistas fazem um ótimo trabalho no refrão, enquanto a faixa "Lost In Time" com um refrão grudento, acerta em cheio no gosto dos fãs do estilo. Porém, o destaque do disco, sem sombra de dúvidas é a impressionante "Running To The Top", a faixa título do álbum. O início da música é avassalador e empolgante e as demais passagens da canção são muito bem elaboradas, fazendo com que essa música seja o "carro chefe" do disco. A faixa "Terror In A Dreamland", demonstra uma outra grande influência da banda: Megadeth. É impressionante como o Push conseguiu soar tão parecido com a banda de Mustaine. Além das 10 faixas próprias, o disco ainda conta com um cover de "Sabbath Bloody Sabbath", do Black Sabbath, interessante. O grande pecado do disco de estréia do Push fica por conta da fraca produção. Se a banda tivesse investido mais nesse quesito, com certeza o resultado final seria muito mais interessante. A gravação ficou abafada, o que acabou deixando o som muitas vezes embolado. Porém esse problema não tira os méritos da banda santista, que tem muita estrada pela frente e já aponta como uma das grandes promessas do Metal nacional. Fonte: Running To The Top - Push - Resenhas de CDs http://whiplash.net/materias/cds/002535-push.html#ixzz1jZwGRYLw A banda PUSH teve início em julho de 1998, na cidade de Santos - SP e foi fruto de uma idéia do baixista Ney Anies. Com a intenção de fazer um Heavy Metal pesado e agressivo, porém com melodias, o Push foi na verdade uma junção de duas bandas conhecidas do antigo underground da baixada santista; Savage Power e No Warning. O Savage Power fazia um som na linha do Viper antigo ("Soldiers Of Sunrise") e o No Warning era do estilo do Megadeth. As duas bandas sempre tocavam juntas e o baixista Ney Anies fazia parte de ambas. Com incessantes trocas de formação, tanto no Savage Power como no No Warning, ambas as bandas chegaram ao seu fim. Algum tempo depois, Ney teve a idéia de juntar as duas partes e fazer uma banda nova e diferente. Para isso, chamou Paulo Sérgio (G/V do Savage Power) e Paulo Marcos (G/V do No Warning). Com sua base formada, o Push precisava de um baterista, e para o posto foi chamado Rod Luzzi, que teve uma passagem pelo Savage Power. A banda estava formada e com isso começaram os ensaios e as novas composições com dois vocais. Em janeiro de 1999, gravaram seu primeiro CD demo, intitulado "A Push To The Top", com três faixas: "Running To The Top", "Terror In A Dreamland" e "Lost in Time". Com ótima aceitação do público e da mídia especializada, pode-se dizer que o CD-Demo foi um sucesso e sem dúvida um grande passo. Também graças ao CD-Demo, veio o contrato com a gravadora "Megahard Records" em novembro de 1999. No início de 2000, começaram a gravar o que seria o primeiro CD, mas infelizmente devido às restritas condições que lhes foram proporcionadas, a gravação não ficou boa e a banda atravessou uma fase de muitas dificuldades. Tiveram que gravar tudo novamente, dessa vez, em outro estúdio, em Santos, mais uma vez dentro das condições que lhes foram possíveis. Finalmente, após tantos problemas, em outubro de 2001 saiu o primeiro CD, intitulado "Running To The Top". Com onze faixas, sendo uma delas uma versão pesadíssima de "Sabbath Bloody Sabbath" (Black Sabbath). O CD teve ótma aceitação do público e da mídia. Hoje em dia o Push não conta mais com Rod Luzzi e para seu lugar foi chamado Vortex, posteriormente substituído por Fernando Duin. Formação: Paulo Sérgio - Vocal e Guitarra Paulo Marcos - Vocal e Guitarra Ney Anies - Baixo Vortex - Bateria Fonte: Push - Biografias http://whiplash.net/materias/biografias/038733-push.html#ixzz1jZwT1msw Tracklist 1. No More Illusions 2. Lost in Time 3. Foregone Conclusion 4. Signs of the Mind 5. Running to the Top 6. Life Will Last Forever 7. Night After Night 8. Embrace of the Eternity 9. Wake Up to Reality 10. Terror in a Dreamland 11. Sabbath Bloody Sabbath (Black Sabbath Cover)

MANOWAR Tribute - Revenge of the Orange (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Lançar tributos a grandes nomes do metal não é nenhuma tarefa fácil, pelo simples de que fazer algo do mesmo nível é muito difícil, e algo melhor que a sua versão original – impossível. Mesmo assim, a gravadora Northwind Records uniu diversos nomes seus de power metal e metal melódico para homenagear o maior ícone deste estilo, o Manowar. “Revenge – The Triumph of Manowar” chegou ao Brasil pela Megahard Records, trazendo inclusive a participação de duas bandas brasileiras. Comentar tributos e coletâneas sempre acaba sendo uma tarefa difícil, por cada banda ter características bem diferentes em relação a uma outra. Acho que seria mais interessante que este tributo apresentasse algum g rande nome interpretando um dos sucessos do Manowar – não somente estas bandas, na sua grande maioria, nomes mais do que desconhecidos para o público brasileiro. Por causa disto, acho que é possível que as vendas do CD não sejam tão boas como inicialmente elas deveriam ser, pelo simples fato de carregar o título de “tributo ao Manowar”. Ao ver o track-list do CD, encontra-se grandes composições de Joey de Maio e companhia, como “Thor”, “Metal Wariors”, “Heart of Steel”, “Dark Avenger”, “Kill with Power”, “Hail and Kill”, “Blood of the King” e “Battle Hymn”. Porém, nem todas as bandas assinam boas (ou ótimas) versões. Acredito que “Thor (The Power Head)” executada pelo Highlord, “Gloves of Metal” nas mãos do Solstice, e “Battle Hymn” feita pelo Majesty acabam sendo a nata do tributo. Obviamente que eu não poderia deixar de citar o que o Dark Avenger fez para a música de mesmo nome, e também, a versão de “Blood of the King” do Liar Symphony. Pode até ser saudosismo meu, mas acabei achando que as duas bandas brasileiras são os pontos mais altos deste tributo... Você é fã de Manowar? Então, acho que seria interessante conferir este tributo... Mas caso você seja um fã de Dark Avenger ou Liar Symphony, acho que também valerá a pena conferir o tributo aqui. Track-list: 01. Thor (The Power Head) (Highlord) 02. Pleasure Slave (Roase Crucis) 03. Kingdome Come (Crisis de Fe) 04. Heart of Steel (Dark Horizon) 05. Metal Warriors (Metal Warriors) 06. Dark Avenger (Dark Avenger) 07. Courage (Kaledon) 08. Kill with Power (Demons Whip) 09. Gloves of Metal (Solstice) 10. Hail and Kill (Nameless Crime) 11. Fighting the World (Drifting Mines) 12. Blood of my Enemies (Logar’s Diary) 13. Blood of the King (Liar Symphony) 14. Revelation (Death’s Angel) (Twisted Tower Dire) 15. Battle Hymn (Majesty) Tempo total: 77:03 Por Paulo Finatto Jr. - Whiplash - Em 29/12/03

TREM DO FUTURO - Same (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Trem do Futuro CD, 1995 - Progressive Rock Worldwide 1. Vagao 1 - Requiem da Louca 06:22 2. Mental Fisica 04:30 3. Revolucao das Flores 05:05 4. Labirinto - Danca dos lirios 05:33 5. Bivar 03:43 6. Moksha 03:24 7. Sila 04:57 8. O Anjo 06:53 9. A Louca 06:05 10. Entree 00:54 Total playing time 47:26

Anekdoten - Nucleus (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

As origens do Anekdoten remetem a 1990, quando três garotos suecos decidiram se juntar e montar uma banda de covers, tocando principalmente músicas do King Crimson. Chamada de “King Edward”, o grupo tinha Nicklas Berg nas guitarras e mellotron, Jan Erik Liljeström no baixo e na voz, e Peter Nordin na bateria e percussão. Com a chegada, em agosto de 1991, da bela Anna Sofi Dahlberg, para tocar mellotron e violoncelo, o grupo intensificou a composição de músicas próprias, e esta mudança “pediu” um novo nome para o quarteto, sendo escolhido então “Anekdoten” (“anedota”, em sueco). Com o lançamento do primeiro disco, em 1993, o grupo tornou-se um dos principais nomes do rock progressivo do final do século XX, mantendo o status com os discos posteriores.Neste segundo disco, temos como diferencial a estreia de Nicklas Berg nos vocais (com o sobrenome curiosamente grafado como Barker no encarte), dividindo o posto com Jan Erik na pesada faixa-título, ou assumindo de vez o vocal principal, como em “Harvest”. Outra mudança que chama a atenção é a reduzida presença do violoncelo de Anna Sofi, que só aparece na melancólica “Here”, na esquizofrênica “This Far from the Sky” e na calma “In Freedom”, que traz novamente Jan Erik e Anna dividindo os vocais, assim como “Wheel”, do disco anterior. Já a instrumental “Rubankh” mistura com maestria o lado “King Crimson” com a faceta mais melódica do som Anekdoten. Nucleus não traz uma grande mudança no estilo da banda, mas mesmo assim percebe-se um afastamento daquela sensação de “cópia do King Crimson” que Vemod transmite, com o grupo procurando um som próprio, distinto daquele executado por sua maior influência.

Frozen Tears - Slaves (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

País/Country: Italia/Italy Genero/Genre(s): Traditional Heavy Metal Lyrical theme(s): Real Situation of Life, What we see around us... Tracklist: 1. Still Alive 03:56 2. Lika a Snake 04:43 3. Run Fast 03:57 4. Strongh Enough 06:07 5. Unbreakable Chains 03:40 6. The March 00:55 7. Wild Beasts 04:41 8. Blindfold Eyes 05:08 9. Day After Day 04:01 10. Nec Plus Ultra 04:47 11. Distant Voices 03:59 Total playing time 45:54 Current line-up: Alessio Taiti - Vocals Leonardo Taiti - Rhythm Guitar Angelo Bonechi- Guitar Massimiliano Dionigi - Bass (Juglans Regia) Emanuele Coli - Drums (Headsplosion) Session Musician(s): Mark Napolitano - Drums (Seventh Seal (Ita), Neucod for a short period)

MOTTA & DOMINGOS - Reunião (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Quando 2 dos membros fundadores do "RECORDANDO O VALE DAS MAÇÃS" se reunem para realizar um trabalho novo, só com músicas próprias, o que se pode esperar ? Música de alta qualidade e melodias cativantes !!! É o que se ouve nesse CD, lançado em agosto/2011, idealizado, composto e gravado por FERNANDO MOTTA (baixista, violonista e guitarrista) e DOMINGOS MARIOTTI (flautista), reunindo músicos convidados na maioria das faixas, sendo a grande maioria membros da formação original do "RECORDANDO O VALE DAS MAÇÃS", originalmente gravado em 1974. A participação de LUIZ ARANHA (Violinos), RONALDO MESQUITA "GUI" (baixo), ELISEU "LEE" (teclados) e FERNANDO PACHECO (Guitarras) só aumenta a qualidade das excelentes melodias e arranjos criados pelo duo. Podemos remeter ao "RECORDANDO O VALE DAS MAÇÃS" em algumas faixas, mas é inegável a personalidade do duo nas composições. Agora, abaixo estão os links dos videos oficiais. Três tem no CD Reunião e um é de uma musica feita após o CD (A lenda...): 1) Natureza: http://www.youtube.com/watch?v=jBlA5SGPXqk 2) Duas Meninas: http://www.youtube.com/watch?v=h4wsBpYYWd8 3) Tiana Kalamina: http://www.youtube.com/watch?v=WNlwWQyh8-I 4) A Lenda da Pedra D'água : http://www.youtube.com/watch?v=ZtsIX13hOyw Reviews e Críticas do CD : http://consultoriadorock.blogspot.com/2011/08/direto-do-forno-domingos-mariotti-e.html

Pablo El Enterrador - Same (1st) (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Insira conteudo

Seventh Avenue - Southgate (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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Dominus Praelii - Holding The Flag of War (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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Treasure Seeker - A Tribute To The Past (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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União - Scream On The Cross (CD Novo/Capa Colada/Fundo Caixa OK)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Observação : Tinham 4 cópias lacradas no estoque, ao vender 1 cópia em 02/07/11, observei que a capa estava enrugada. Deslacrei as 4 cópias e apenas (pelo menos) 1 estava perfeita e foi enviada para o comprador. As outras 3 capas estão coladas, nãodá para abrir o encarte. Portanto, só para colecionadores, pois são os 3 últimos do estoque, CDs zerados, fundo de caixa OK, capa colada. LEIAM ISSO ANTES DE COMPRAR NA LOJA. !!!

Seventh Seal - Premonition (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Insira conteudo

Symbols - Same (Symbols) (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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BELICA - Looking For The Light (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Insira conteudo

RED HOT - Head of His Cock (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

BACAMARTE - Depois do Fim (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Songs / Tracks Listing

1. UFO (6:26)
2. Smog Alado (4:11)
3. Miragem (4:54)
4. Pássaro De Luz (2:28)
5. Caño (1:59)
6. Último Entardecer (9:29)
7. Controvérsia (1:57)
8. Depois Do Fim (6:31)
9. Mirante Das Estrelas (6:11)

Total Time: 44:03

Lyrics

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Music tabs (tablatures)

Search BACAMARTE Depois Do Fim tabs

Line-up / Musicians

- Jane Duboc / vocals
- Marcus Moura / flute, accordion
- Mario Neto / acoustic & electric guitars
- Mr. Paul / percussion
- Delto Simas / acoustic & electric basses
- Marco Veríssimo / drums
- Sergio Villarim / keyboards

Releases information

CD Som-Arte Discos (1996)

DARK AVENGER - Same - 1st (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

A banda foi formada no início de 1993, quando Mário Linhares se uniu a Leonel Valdez e Wagner Marcelo, para formarem o Atena, uma banda de Brasília que fazia um rock 'n roll meio ao estilo "Rock Brasil" (Legião Urbana, Plebe Rude, etc), cantando todas as músicas em português.

Insatisfeito com o estilo do Atena, Mário Linhares decide dedicar-se ao estilo musical que realmente gostava que era o Heavy Metal oitentista feito por bandas tipo Manowar, Helloween, Iron Maiden, Metal Church, etc. e, contando com o apoio de Leonel Valdez, começam as mudanças dentro da banda, iniciando pelo nome, que muda de Atena para Rat White, nome este dado pelo ex-guitarrista Marcelo, não tendo tal nome perdurado por muito tempo, visto que os integrantes não concordaram com tal título. Por sugestão dada pelo ex-baixista Wagner Marcelo, o Rat White passa a se chamar Dark Avenger, visto que as novas composições já começavam a tomar um rumo para o power metal e metal tradicional. A banda resolve então compor todas as suas músicas em inglês e batalharem por shows (vale ressaltar que o grupo nunca fez apresentações com outro nome que não o Dark Avenger).

Em fevereiro de 1994 gravam sua primeira e única demo-tape chamada "Choose Your Side... Heaven or Hell", contendo quatro músicas "Die Mermaid!", "Half Dead Eyes", "Madelayne" e "Ghost Divinity" e começa a divulgar a mesma em todo o Brasil, batalhando por shows e espaços onde pudessem mostrar o seu trabalho. Enviam então tal demo-tape para a revista "Rock Brigade" onde obtêm uma excelente repercussão e, com isso começam a receber milhares de cartas de todo o Brasil, além de contarem com o apoio dos inúmeros fãs que, por iniciativa própria enviam cópias da demo-tape para todo o Brasil e pelo mundo inteiro, fazendo com que o nome Dark Avenger seja conhecido por toda parte.

Começam a fazer show em diversos estados por todo o Brasil e a participar de eventos e festivais, tendo sido vencedores em diversos deles, tais como: 1º e 2º lugares no IV FECA, em Americana - SP (1995), 1-º lugar no Festival Metal World, no Aeroanta - SP (1994) , Melhor Vocalista no Festival Banda Revelação, em Brasília - DF (1994), Banda do Ano, em Brasília - DF (1997), Banda Revelação pela Rock Brigade (1996), Melhor Vocalista (5º na lista de 1997 da Rock Brigade), etc.

Em 1995, com Mário Linhares (vocal), Leonel Valdez e Osiris di Castro (guitarras), Gustavo Vieira (baixo), Luciano Toledo (bateria) e Rafael Galvão (teclados), resolvem gravar seu primeiro álbum, patrocinados pelo Zen Studio de Brasília, contendo 11 músicas que foi muito bem recebido pela mídia especializada e pelos fãs de Heavy Metal, tendo este recebido nota 9 na Rock Brigade e sendo considerado "um dos melhores discos de heavy Metal já lançado nos últimos cinco anos", além de terem sido matéria de diversas revistas e fanzines do Brasil e de diversos países tais como Argentina (Metallica), Grécia (Singing Swords) , Japão (Burrn! e Silent Noise) , Estados Unidos, Alemanha etc.

Depois de dois anos excursionando pelo Brasil para divulgar seu primeiro álbum, o Dark Avenger resolve parar para compor sua obra-prima; o ábum "Tales of Avalon", um álbum temático, dividido em: "Tales of Avalon - The Terror" e "Tales of Avalon - The Lament", que contam as histórias épicas do reino mágico de Avalon e Camelot, as paixões e intrigas, magias e fanatismo, traições e guerras que levaram o reino de Avalon ao esquecimento e o triunfo da religião cristã nas ilhas britânicas no começo da era cristã. São vinte e duas músicas divididas em dois álbuns, que com uma densidade singular, desenham, sempre na 1ª pessoa, todos os quadros e ações vividas naquele período, fazendo com que o interlocutor viva e sinta, diante dos seus olhos e a cada música, a atmosfera da época.

O Dark Avenger, na época dessse review, era formado por Mário Linhares (vocal), Leonel e Júlio (guitarras), FábioPoles (baixo), Rafael Galvão (teclados) e Kayo John (bateria), procura mostrar que o Heavy Metal, com todas sua magia primordial., continua forte e vivo como nunca, e com uma identidade própria, mostra uma faceta inusitada e ousada para uma banda de metal do Brasil.

Para os fãs do verdadeiro Heavy Metal e para todos aqueles que curtem o trabalho do Dark Avenger os álbuns "Tales of Avalon" significam a solidificação do nome Dark Avenger nos anais do heavy metal brasileiro e mundial além da afirmação da dedicação do Dark Avenger ao mais puro e fiel Heavy Metal.

Whiplash Review

DYLUVIAN - The Fall of the Usher's House (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

Resenhar cd’s ás vezes é cruel. Algumas vezes você ouve uns cd’s tão ruins que chega a temer pelo futuro da música pesada. Mas em outras ocasiões ouve um material tão bom que deixa a velha dúvida “Por quê essa banda ainda não estourou?”. E esta banda aqui é um exemplo disso.

Em seu cd de estréia, o Dyluvian mostra idéias excelentes, riffs contagiantes e apresenta músicas de alto nível. A que batiza o cd,por exemplo: É um festival de técnica (sem soar chato),climas, além de um dueto entre teclado e guitarra de tirar o fôlego. E acima de tudo, o Dyluvian apresenta um elemento que falta para muitas bandas por ai: Talento. Além disso, o vocal de Sérgio Bahia é muito bom e prova não é preciso gritar o tempo todo para ser um bom vocalista de heavy melódico/tradicional.

Apesar da forte influência do Stratovarius, como podemos notar em “Fear’s Land” (que lembra em alguns momentos Father Time), o Dyluvian se arrisca num estilo saturado de boas bandas (heavy melódico), e consegue se destacar com louvor. Outra influência nítida é o Helloween (ouça Wiser Spirit),mas em meio ás influências a banda achou seu estilo.

Outra coisa que não se pode ignorar é a qualidade de gravação. O Dyluvian conseguiu em seu primeiro cd o que muitas bandas não tem até hoje. Boa produção. Podemos ouvir claramente todos os instrumentos do início ao fim, até mesmo o baixo (normalmente apagado em bandas do estilo).

E para encerrar o cd com chave de ouro: Um inusitado cover do A-Ha. Exato, eu disse A-Ha. Torceu o nariz? Então tente ouvir a bela versão para “The Sun Always Shines on TV” sem se empolgar.

Para você que esta á procura de uma boa banda nacional, esta é uma ótima pedida. E se você é fã de Edgar Allan Poe, irá também curtir muito a parte lírica do álbum. Agora fica a expectativa para o segundo cd. E que seja tão bom quanto este.

Whiplash - Nota 9,0

HELLOWEEN - Hell Singles - Part 1 (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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U2 - Forgotten Songs (CD)

Thu, 23 Feb 2012 02:02:59 +0000

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